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Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».

Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que : «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

Buscar la verdad detrás de las apariencias !, puede haber una finalidad más elevada y atractiva ? El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Arte en la Prehistoria

Arte prehistórico
Arte Antiguo (ca. 5000-100 a. C.)

Arte egipcio
Arte mesopotámico
Arte Clásico (2000-300 ddC)

Arte griego
Arte romano
Arte en la Alta Edad Media(300-900)

Arte paleocristiano
Arte visigodo
Arte bizantino
Arte prerrománico
Arte mozárabe
Arte carolingio
Arte otoniano
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

Arte románico
Arte gótico
Arte mudéjar
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

Arte del Renacimiento
Manierismo
Arte barroco
Naturalismo
Clasicismo
Rococó
Arte en la Edad Contemporánea (1800-Actualidad)

Siglo XIX

Neoclasicismo
Romanticismo
Prerrafaelismo
Nazarenos
Realismo
Impresionismo
Neoimpresionismo
Postimpresionismo
Simbolismo
Eclecticismo
Historicismo
Neorrománico, Neogótico, Neobarroco, etc.
Siglo XX

Arte del Siglo XX
Modernismo
Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.
Arte naïf
Vanguardias (1905-1942)
Fauvismo
Cubismo, Orfismo, Rayonismo
Futurismo
Dadaísmo
Expresionismo
Die Brücke
Der Blaue Reiter
Nueva Objetividad
Pintura metafísica
Surrealismo
Arte abstracto
Neoplasticismo (De Stijl)
Constructivismo
Suprematismo
Racionalismo (Bauhaus)
Arte moderno (1942-2000)
Expresionismo abstracto
Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matérica
Nueva abstracción, Abstracción postpictórica
Op art, Arte cinético
Nuevo realismo
Pop art
Minimalismo
Hiperrealismo
Happening, Performance, Instalación
Arte conceptual
Arte povera
Body art
Land art
Arte ambiental
Bio-Art
Arte digital
Arte postmoderno
Transvanguardia
Neoexpresionismo
Neomanierismo
Figuración Libre

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